branco sujo

 

Na edição especial do relógio a monarca é representada com um dos seus famosos Corgis e reflete a natureza ousada e colorida do seu guarda-roupa, pois o mostrador muda de cor e dá à monarca do Reino Unido uma mudança diária de indumentária.

 

 

Museu de Arte Moderna de Paris | Fotografia: Nicolas Matheus

 

Como celebração do 60º aniversário da fundação da Casa de Moda Yves Saint Laurent, seis museus de Paris prestam homenagem ao falecido costureiro – do Centro Georges Pompidou ao Louvre.

A ampla mostra multi-localizada que transita entre bairros foi concebida e viabilizada pela Fundação Pierre Bergé – Yves Saint Laurent e engloba seis instituições parceiras: o Centro Pompidou, o Museu de Arte Moderna de Paris, o Museu do Louvre, o Museu d’Orsay, o Museu National Picasso-Paris e o Museu Yves Saint Laurent Paris. Cada local, distinto no seu propósito e espólio, expõem itens de moda e objectos originais, reunindo uma série de temas e de assuntos que abrangem arte decorativa e moderna. “Yves Saint Laurent aux Musées” tem curadoria de Madison Cox, presidente da Fundação Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Stephan Janson e Mouna Mekouar.

No Centro Pompidou, explora-se a relação entre a produção criativa de Yves Saint Laurent e a arte do século XX. Em 1965, o designer criou um vestido em homenagem a Piet Mondrian, reinterpretando as formas abstractas e coloridas numa tela em forma de tecido / vestido. 

Dentro da ornamentada Galeria d’Apollon no Louvre, peças de moda e de joalharia, são complementadas por mármores antigos, esmaltes, espelhos, camafeus, marfins e uma colecção de gemas de Luís XIV. As salas do Museu Nacional Picasso-Paris abordam a relação entre Yves Saint Laurent e Picasso e o impacto que o cubismo e a desconstrução tiveram na sua produção criativa.

 

Centro Pompidou | Fotografia: Helene Mauri

 

Museu do Louvre | Fotografia: Nicolas Matheus

 

Museu National Picasso-Paris | Fotografia: Nicolas Matheus

 

Centro Pompidou | Fotografia: Helene Mauri

 

Centro Pompidou | Fotografia: Helene Mauri

 

Museu d’Orsay | Fotografia: Nicolas Matheus

 

Museu Yves Saint Laurent Paris | Fotografia: Nicolas Matheus

 

Museu de Arte Moderna de Paris | Fotografia: Nicolas Matheus

 

Museu Yves Saint Laurent Paris | Fotografia: Nicolas Matheus

A estrela Disney, Minnie Mouse estreou uma nova roupa, um fato preto e azul desenhado por Stella McCartney.

“A Minnie sempre teve um lugar especial no meu coração. Partilhamos os mesmos valores. O que eu amo na Minnie é o fato de que ela incorpora felicidade, auto-expressão, autenticidade e que inspira pessoas de todas as idades ao redor do mundo”, McCartney esclareceu num comunicado, acrescentando ainda que a Minnie tem um “ótimo estilo”. De acordo com a designer, o smoking é feito com tecidos de origem responsável e é uma “nova visão do seu padrão de assinatura.

O fato –  o primeiro da Minnie desta a sua criação há quase um século – fará a sua estreia oficial no 30º aniversário da Disneyland Paris e será usado em homenagem ao Mês da História da Mulher em março. O design usa uma base azul marinho com bolinhas pretas, que também são aplicadas em seu laço característico.

Na Grande Barreira de Coral Australiana – o maior organismo vivo da Terra – a adidas em parceria com a Parley for the Oceans criaram um court de ténis flutuante, feito de materiais reciclados. Bem a tempo do Australian Open, a mensagem é muito atual e bastante e urgente.

É na Grande Muralha da China que a Bottega Veneta dá as boas vindas ao novo Ano Lunar [chinês]. A casa de moda italiana fez uma doação monetária para apoiar o restauro e conservação do “Shanhaiguan“, o baluarte mais oriental da histórica estrutura militar.

 

 

 

 

Sempre que chegamos à reta final do ano é já um ritual anual, definir a cor Pantone para o ano seguinte. Para 2022, a estrela será a cor Pantone 17-3938, também conhecida como “Very Peri“.

A “Very Peri” reflecte a fronteira cada vez mais confusa entre o mundo físico e digital. Na verdade, o Pantone Color Institute percebeu que vivemos uma época sem precedentes povoada por NFT’s e Metaversos e que exigia a introdução de uma cor completamente nova, em vez de uma retirada da extensa paleta da marca. 

O resultado final foi a criação de uma cor quente e caprichosa que funde um azul confiável e um sub-tom vermelho violeta num tom empolgante que Leatrice Eiseman, directora executiva do Pantone Color Institute, se refere como “o mais feliz e o mais quente de todos os tons de azul (…) alegre e dinâmica”. 

 

 

Virgil Abloh [através de uma das suas sub-marcas, a Alaka Alaska] criou cadeiras de papelão que funcionam como obras de arte, estampadas com designs criados por vários artistas mundiais. Há uma especial, com design do português Francisco Gaspar e justamente designada de “Grandolada”. Se repararem no detalhe da fita, encontram a homenagem a Zeca Afonso.

 

 

 

 

Em 2005 o pai de Zoë Roth tirou-lhe uma fotografia que se tornou um sucesso na internet. “Disaster Girl” é um dos memes mais usados de sempre. Agora, aos 21 anos, Zoë leiloou a imagem como um NFT no “Foundation” – uma plataforma online para artistas – por cerca de 500.000 dólares. Além de aproveitar o lucro para pagar os seus empréstimos estudantis e de doar dinheiro a instituições de caridade, a família Roth manterá os direitos da fotografia e receberá 10% de todas as vendas futuras.

 

A propósito dos 60 anos do primeiro voo tripulado ao espaço (12 de Abril de 1961), Yuri Gagarin está em destaque na última edição da Esquire Russia. A apresentação da edição no site oficial da publicação, merece ser citada: “A 12 de Abril de 1961, Gagarin tornou-se o primeiro homem no Espaço. 108 minutos, durante os quais orbitou na Terra, determinou o desenvolvimento da humanidade pelas próximas décadas. Revoluções e Guerras Mundiais são deixadas para trás. Pela última vez no século XX, o mundo uniu-se sob a bandeira de um sonho – o sonho do Espaço” (tradução livre).

 

A adidas tem levado a cabo um grande esforço na promoção e inclusão da sustentabilidade nas suas colecções. 

Num anúncio de curta duração, a marca alemã, convidou o mais famoso dos sapos, o Cocas, para explicar como é  difícil “ser verde” ao ex-tenista profissional norte-americano Stan Smith – cujo nome deu origem ao icónico modelo da grife.