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Imagem: Refik Anadol Studio

O pioneiro da Arte criada via Inteligência Artificial, Refik Anadol, anunciou os planos para a inauguração do primeiro museu de arte dedicado a este área da tecnologia digital, o DATALAND.

Previsto para ser inaugurado em 2025, o museu será dedicado à visualização de dados e à inovação algorítmica, e estará localizado no Grand LA, desenhado por Frank Gehry. O DATALAND fará assim parte de um conjunto de instituições culturais emblemáticas no centro de Los Angeles, como o Museum of Contemporary Art Los Angeles, o Broad e o Walt Disney Concert Hall.

“DATALAND acolhe pessoas de todas as origens com experiências incomparáveis, que utilizam machine learning e as mais recentes tecnologias sensoriais e de visualização, numa escala e qualidade nunca antes vistas“, disse o Refik Anadol em declaração ao Los Angeles Times. “Na sua missão, o DATALAND combina acesso online e plataformas de aprendizagem, actua como um repositório público para grandes conjuntos de dados focados na natureza e irá construir uma colecção abrangente de arte gerada por IA.”

As exposições inaugurais do museu serão apresentadas através do Large Nature Model, um modelo de IA de código aberto baseado exclusivamente em dados da natureza. Este projecto inovador foi apresentado no Fórum Económico Mundial em Davos, na Suíça, no início deste ano, com o objectivo de promover a consciencialização ambiental.

Elevando a imersão a um novo nível, até o cheiro das galerias será controlado por IA. Anadol colaborou com uma empresa de perfumes para criar um modelo que pode recriar mais de 500.000 aromas. 

Para mais actualizações e informações sobre a inauguração do DATALAND, vistem o site ou o Instagram oficial do museu.

Imagem: © X / @NASA

 

A 11 de Setembro de 2001 aconteceram uma série de ataques terroristas contra os Estados Unidos coordenados pela organização fundamentalista islâmica Al-Qaeda. Nesse fatídico dia, que mudou para sempre a História contemporânea do Mundo, colidiram intencionalmente dois aviões contra as Torres Gémeas do complexo empresarial designado como World Trade Center, na cidade de Nova Iorque

Outro avião de passageiros colidiu contra o Pentágono, a sede do Departamento de Defesa dos Estados Unidos, nos arredores de Washington, D.C. e um quarto avião caiu num campo aberto próximo de Shanksville, na Pensilvânia. 

No dia em que se assinalam 23 anos deste trágico dia, a NASA destaca uma imagem registada a partir da Estação Espacial Internacional em que se vê o impacto dos atentados ao World Trade Center. 

Além da imagem, a agência espacial norte-americana publica também as cartas escritas por Frank L. Culbertson, comandante da Expedition Three, sobre os acontecimentos de 11 de Setembro: “Life goes on, even in space. We’re here to stay…”, frase que pode ser traduzida por “A vida continua, mesmo no espaço. Estamos aqui para ficar”.

Passados 112 anos do naufrágio mais famoso do mundo, o luxuoso transatlântico continua a atrair curiosidade e a ultrapassar os desafios do universo da exploração subaquática. 

A bordo do Titanic havia uma estátua de bronze, que até agora, se achava perdida. A escultura foi redescoberta agora, por uma equipa de expedição. A obra de arte, tem dois pés de altura e foi predominantemente apresentada no First Class Lounge. É identificada como “Diana de Versalhes“, de acordo com o RMS Titanic, Inc.

A peça já havia sido fotografada anteriormente durante uma expedição de 1986, mas desde então que nunca mais foi avistada. Agora, a 2 de Setembro, a RMS Titanic, Inc. divulgou fotografias da escultura em alta qualidade, bem como de outras áreas do local dos destroços.

“Belas artes decoravam os corredores e salas por todo o Titanic , mas a beleza é uma coisa delicada”, escreveu a empresa, ao lado de uma fotografia da descoberta . “Muitas das belas peças de artes do Titanic eram feitas de materiais orgânicos, decompondo-se na terra após muitas décadas submersas no ambiente hostil do Atlântico Norte. Mas algumas das peças foram construídas para resistir ao teste do tempo, como a deusa romana Diana que se sentava sobre a lareira no First Class Lounge.”

A escultura é claramente inspirada em “Diana de Versalhes” ou “Artemísia, deusa da Caça”, a famosa estátua da deusa Diana, que actualmente faz parte do espólio do Museu do Louvre, em Paris, França.

Feita em mármore branco, com 2 metros de altura, a obra é uma cópia romana da Era Imperial de um original perdido, em bronze, atribuído ao escultor grego Leocarés, datado provavelmente de c. 325 a.C. Foi descoberta na Itália, mas a sua proveniência exata não é conhecida. O Museu do Louvre sugere a localidade de Nemi, onde antigamente existiu um santuário dedicado a esta deusa. Em 1556, foi oferecida pelo papa Paulo IV a Henrique II de França, como subtil mas inegável alusão à notória amante do rei, Diana de Poitiers. Foi então instalada no Jardim da Rainha no Palácio de Fontainebleau, onde eram expostas importantes peças da Antiguidade. [Fonte: Wikipédia]

[imagem: Zara]

 

O espaço é absolutamente bonito, a nova abordagem arquitectónica e de design respeitou o edificio original e a sua traça histórica. Um local óptimo para um Museu, já como loja, tenho algumas dúvidas, sobretudo pelos seguintes motivos:
– a dimensão é tal, que, mesmo quem conheça bem a colecção, sente-se completamente perdido;
– a escala é tanta, que os colaboradores – caras conhecidas das [recém encerradas e muito estimadas] lojas da Rua Garrett e da Rua Augusta – andam meio perdidos e nem todos conseguem disfarçar esse “detalhe”;
– o número absurdo de turistas que lá estava dentro, torna impossível qualquer entusiasmo que se possa ter com a experiência de apreciar o espaço, de identificar mais-valias e sobretudo em consumir a estrela maior: as colecções [mulher, homem, criança e casa]. 

Resta a esperança que, quando a euforia da recém inauguração termine, e o número de turistas na cidade diminua, a experiência melhore. 

A nova Zara de Lisboa é a segunda maior do mundo, tem 5 mil metros quadrados distribuídos por três pisos e inclui uma  pastelaria intitulada  “Zara by Castro” e está situada na Praça Dom Pedro IV nº 96 a 122, Lisboa. 

 

Produzido em colaboração com o estúdio criativo de Hong Kong, AllRightsReserved, Brian Donnelly, conhecido como KAWS, anunciou que, este ano, será Xangai a receber “KAWS:HOLIDAY“. O anúncio do artista e designer norte-americano foi feito no instagram.

A área de North Bund, foi escolhida porque além de ser uma zona em rápido desenvolvimento é também uma forma de homenagear a tradição do Festival da Lua “de usar e exibir lanternas para dar boa sorte”.

 

A instalação estará em exibição de 29 de agosto a 1º de setembro de 2024.

Fotografias: © KAWS

A adidas está a celebrar o seu 75º aniversário e lançou uma coleção cápsula composta por alguns dos seus modelos mais icónicos: Spezial, Gazelle, Samba e SL 72. 

Cada um dos modelos foi criado em quantidades limitadas e incluem o número “75” bordado no calcanhar, bem como “18.08.2024” no forro interno.

Cada um dos modelos foi criado em quantidades limitadas e incluem o número “75” bordado no calcanhar, bem como “18.08.2024” no forro interno.

É importante dar nota que a adidas tem, na verdade, mais de 75 anos. Foi fundada inicialmente em 1924 como Gebrüder Dassler Schuhfabrik, mas assumiu oficialmente o apelido adidas quando o seu cofundador Adolf ‘Adi’ Dassler se separou do irmão e parceiro Rudolf, o último dos quais acabou por desenvolver a sua própria marca, a PUMA.

A coleção adidas “75th Anniversary” está atualmente disponível online e em revendedores selecionados.

Fotografia: © Anish Kapoor

 

As obras do artista plástico Anish Kapoor estão presentes numa exposição gratuita que celebra o centenário da Catedral de Liverpool. 

Monadic Singularity, celebra o centenário da Catedral de Liverpool e é uma mostra que abrange 25 anos do trabalho de Kapoor, e inclui a estreia no Reino Unido da sua escultura monumental Sectional Body Preparing for Monadic Singularity (2015).

Fotografia: D.Saulnier. © Anish Kapoor

 

Embora não seja a mais antiga, a Catedral de Liverpool é a maior do Reino Unido e a oitava maior do mundo. As obras de Kapoor exploram a intersecção do físico e do imaterial, reflectindo a arquitectura gótica da catedral e temas espirituais relacionados com o nascimento, o casamento e a morte. 

 

Fotografia: © Anish Kapoor

 

Monadic Singularity vai estar patente até 15 de Setembro. Mais informações no site oficial da Catedral. 

 

A FIFA revelou o ambicioso plano da Arábia Saudita, que vai acolher a maior competição de Futebol no ano de 2034.

Assim, será o segundo torneio a ser sediado no Médio Oriente, doze anos após o mesmo evento ter decorrido no Catar em 2022. 

Com o slogan Growing. Together., a proposta do Reino inclui 15 estádios espalhados por cinco cidades-sede: Riad, Jeddah, Al Khobar, Abha e NEOM. Onze destes estádios revelam projetos totalmente novos e desenvolvidos ao detalhe, como o Estádio Príncipe Mohammed Bin Salman em Qiddiya., os outros serão espaços restruturados e expandidos para acomodar novos programas e lotações.

 

NEOM Stadium

 

King Salman International Stadium

 

Qiddiya Coast Stadium

 

King Fahad Sports City Stadium

 

King Khalid University Stadium

 

New Murabba Stadium

 

Aramco Stadium

 

South Riyadh Stadium

 

Prince Faisal bin Fahad Sports City Stadium

 

Jeddah Central Development (JCD) Stadium

 

King Saud University Stadium

 

Mais informação no site oficial da candidatura.

Imagens: Saudi Arabia FIFA World Cup™ 2034 via designboom.com

Não são umas sapatilhas, são uma obra de arte. O artista pop japonês, Keiichi Tanaami fez uma colaboração com a adidas Originals e criou um modelo Superstar surrealista e hiper decorado. 

⁠Esta parceria entre o artista de 88 anos e a adidas são uma espécie de complemento à exposição [retrospectiva] que vai inaugurar a 8 de agosto no The National Art Center de Tóquio: Keiichi Tanaami: Adventures in Memory.  A edição Superstar é limitada a 205 pares. Membros do adiCLUB podem tentar a sorte através de sorteio.

 

Parece ser o resultado de um mau uso de Photoshop, mas é real e é capaz de conseguir a medalha de ouro na categoria melhor fotografia de Paris 2024 ou quiçá, dos Jogos Olímpicos.

O momento, capturado por Jeirome Brouillet, regista a celebração do surfista brasileiro a Gabriel Medina que “fez história esta segunda-feira, ao obter a pontuação mais alta de sempre na história do surf nos Jogos Olímpicos (9,90 em 10)” [fonte: Expresso]