Curadoria editorial dedicada à cultura visual contemporânea.
A mais recente campanha da Nike celebra a Seleção Francesa como uma obra de arte. Para assinalar a vitória dos Les Bleus sobre Marrocos, a Nike Football partilhou uma série de ilustrações de estilo pictórico que reinterpretam o encontro através de pinceladas expressivas.
Imagens: Nike Football
A coleção masculina Primavera-Verão 2027 da Louis Vuitton, assinada por Pharrell Williams, presta homenagem à cultura do surf através de uma cenografia imersiva apresentada durante a Semana da Moda Masculina de Paris.
O desfile decorreu num cenário dominado por uma gigantesca onda artificial e por uma caravana prateada instalada entre dunas de areia, elementos que evocam o estilo de vida itinerante associado às comunidades surfistas. A proposta criativa explorou a relação entre viagem, liberdade e ligação ao oceano.
A componente ambiental esteve igualmente presente. No âmbito do programa Regeneration 2030, a Louis Vuitton anunciou o apoio à organização Coral Gardeners, contribuindo para projetos de recuperação de recifes na Polinésia Francesa. A marca informou ainda que a água utilizada na produção do cenário, fornecida pela Eaux de Paris, será reintegrada no sistema através de um circuito fechado, enquanto a areia será doada aos campos de voleibol de praia da Cité Internationale Universitaire de Paris.
Com esta apresentação, Pharrell Williams reforça a ligação entre moda, cultura contemporânea e responsabilidade ambiental, traduzindo a estética descontraída do surf numa coleção marcada pelo espírito de viagem característico da maison.
Imagens: © Louis Vuitton
A Nike lançou uma edição especial dourada das chuteiras Nike Mercurial Superfly RGN SE CR7 para assinalar um feito histórico de Cristiano Ronaldo: tornar-se o primeiro jogador de sempre a marcar em seis Campeonatos do Mundo. O recorde foi alcançado ao serviço da Seleção Nacional durante o Mundial de 2026.
As novas Mercurial destacam-se pelo acabamento dourado metalizado e pelos detalhes exclusivos CR7. O modelo recupera a estética da icónica Mercurial Superfly de 2009, uma das chuteiras mais emblemáticas da carreira do internacional português, combinando-a com as mais recentes tecnologias de rendimento da Nike.
Entre os elementos distintivos encontram-se a assinatura de Cristiano Ronaldo e vários apontamentos gráficos que assinalam um marco sem precedentes na história dos Mundiais. O lançamento reforça ainda a longa ligação entre o jogador português e a linha Mercurial, uma parceria que tem marcado grande parte da sua carreira e que volta agora a ser celebrada através de uma edição comemorativa dedicada a um dos seus maiores feitos.
Imagens: ©️ Nike
Para assinalar a qualificação e presença do Brasil para o Campeonato do Mundo FIFA 2026, a Havaianas criou uma impressionante instalação no Rio de Janeiro: uma bandeira brasileira gigante composta por 4.500 pares de chinelos.
Montada num dos miradouros mais emblemáticos da cidade, a obra transformou um símbolo do quotidiano brasileiro numa homenagem à paixão nacional pelo futebol. A iniciativa combinou criatividade, identidade cultural e espírito de celebração, captando a atenção de residentes, turistas e utilizadores das redes sociais.
Com esta ação, a Havaianas reforça a sua ligação à cultura brasileira e ao entusiasmo que acompanha cada participação da seleção canarinha numa competição mundial.
A Prada está a levar a sua experiência em inovação têxtil muito além das passerelles. A prestigiada marca italiana colaborou com a Axiom Space no desenvolvimento de uma peça técnica que fará parte do equipamento utilizado pelos astronautas da missão Artemis IV da NASA, destinada à exploração lunar.
O chamado Liquid Cooling and Ventilation Garment (LCVG) será usado diretamente sobre a pele e desempenha uma função essencial: ajudar a regular a temperatura corporal durante caminhadas espaciais que podem prolongar-se por até oito horas. Para isso, o sistema faz circular água fria junto dos principais grupos musculares, enquanto um mecanismo independente assegura o fornecimento de oxigénio e a remoção de dióxido de carbono em tempo real.
Imagens: Prada/Axiom Space
A participação da Prada centrou-se no desenvolvimento de malhas técnicas avançadas, modelação tridimensional e fibras especializadas capazes de suportar as exigentes condições do espaço profundo. A colaboração demonstra como o conhecimento adquirido na indústria da moda pode encontrar aplicações em áreas altamente tecnológicas e científicas.
Uma nuvem suspensa tomou a rotunda da Bourse de Commerce e transformou‑a num lugar onde o espaço deixa de ser apenas arquitectura para se tornar experiência. Em Cloud #07156, Fujiko Nakaya cria um nevoeiro que não se limita a preencher o ar: habita-o, molda-o e devolve-o aos visitantes como matéria viva.
A obra nasce de partículas finíssimas de água libertadas por bombas e bicos de alta precisão. O nevoeiro que daí resulta não é um efeito, mas um corpo em constante metamorfose. Move-se ao sabor das correntes, reage ao calor, à passagem das pessoas, ao mais leve sopro. É uma presença que nunca se deixa dominar, sempre a mudar, sempre a escapar. O que se vê num instante já não existe no seguinte.
Esta nuvem simultaneamente oculta e revela. Apaga contornos, dissolve referências, desfaz a rigidez do espaço. Mas, ao fazê-lo, torna visível aquilo que normalmente permanece invisível: o ar que nos envolve, o movimento que nos atravessa, a profundidade silenciosa da própria rotunda. A arquitectura deixa de ser um objecto fixo e converte-se num ambiente sensível, quase táctil, onde cada passo altera a paisagem.
Nakaya convoca o conceito japonês de ma (間), o intervalo, o espaço entre coisas, o lugar onde o encontro acontece. Na rotunda, esse ma manifesta-se como uma suspensão do tempo. As pessoas movem-se devagar, escutam o silêncio húmido da névoa, percebem que a obra depende delas tanto quanto do ar que a sustenta. É uma experiência que exige presença, não apenas olhar.
A rotunda torna-se, assim, mais do que um edifício. É um território partilhado entre matéria, atmosfera e corpo humano, um espaço onde o visível e o invisível se tocam, onde o mundo se revela no intervalo entre o que se mostra e o que se dissolve.
Imagens: © Florent Michel / Pinault Collection
A seleção francesa de futebol vai apresentar-se no Campeonato do Mundo de 2026 com um novo aliado de peso fora das quatro linhas. A Jacquemus foi escolhida para criar os uniformes e looks de viagem dos Bleus, numa colaboração com a Nike e a Federação Francesa de Futebol que une moda, desporto e identidade nacional.
Desenvolvida por Simon Porte Jacquemus, a coleção aposta numa estética minimalista e contemporânea, combinando elementos de alfaiataria com referências ao universo desportivo. Entre os jogadores que já revelaram as peças encontram-se Kylian Mbappé, Aurélien Tchouaméni, Marcus Thuram, Désiré Doué e Warren Zaïre-Emery.
Para o designer francês, o projeto tem um significado especial. «Em França, o futebol é mais do que um desporto», afirmou, sublinhando a importância cultural que o jogo tem no quotidiano do país.
A Nike voltou a captar a atenção do mundo com o lançamento de “Rip The Script”, uma campanha global que reúne algumas das maiores estrelas do desporto e do entretenimento.
Entre os participantes encontram-se Cristiano Ronaldo, LeBron James, Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinícius Júnior, Bruno Fernandes, Virgil van Dijk, Wayne Rooney, Ronaldinho, Zlatan Ibrahimović, Kim Kardashian, Travis Scott, LISA, Central Cee e Channing Tatum, num elenco que cruza futebol, música, cinema e cultura popular à escala global.
A mensagem da campanha é simples: os momentos mais memoráveis acontecem quando os atletas recusam seguir o guião que os outros escreveram para eles. Num contexto em que o futebol é cada vez mais analisado através de estatísticas e previsões, a Nike celebra a criatividade, a irreverência e a capacidade de surpreender.
Ao juntar futebolistas, atletas, músicos e atores, a marca reforça também a ideia de que o futebol é muito mais do que um desporto. É um fenómeno cultural global que influencia a moda, a música, o entretenimento e o estilo de vida de milhões de pessoas.
Com uma abordagem cinematográfica e um elenco de luxo, “Rip The Script” recupera o espírito das campanhas icónicas da Nike Football, lembrando-nos que os melhores momentos do jogo são, muitas vezes, aqueles que ninguém consegue prever.
Para assinalar uma década de colaboração com a UNICEF, a Louis Vuitton apresentou uma peça de relojoaria de edição única inspirada numa bola de futebol. O objeto será leiloado e as receitas revertem integralmente para os programas da organização dedicados ao apoio de crianças em situação de vulnerabilidade.
A criação foi revelada durante a apresentação da coleção masculina Outono/Inverno 2026 da marca, em Paris. Desenvolvida em parceria com a manufatura suíça L’Epée 1839, especializada em relógios mecânicos de exceção, a peça combina engenharia de precisão, design escultórico e o savoir-faire característico da maison francesa.
Inspirado no universo do futebol, o relógio apresenta uma estrutura tridimensional que evoca uma bola em movimento, permitindo observar o mecanismo interno através de uma construção aberta e sofisticada. A peça é acompanhada por uma mala exclusiva concebida especialmente para o seu transporte e exposição.
O lançamento marca um momento simbólico para a parceria entre a Louis Vuitton e a UNICEF, iniciada em 2016. Ao longo destes dez anos, a colaboração tem contribuído para financiar iniciativas nas áreas da educação, saúde, proteção infantil e resposta a emergências humanitárias em várias regiões do mundo.
A escolha do futebol como elemento central da criação reflete a dimensão universal do desporto, frequentemente associado a valores como inclusão, cooperação e superação. Ao associar estes princípios à alta relojoaria, a Louis Vuitton transforma um objeto de coleção numa ferramenta concreta de apoio a uma causa global.
A arquitetura tem o poder de preservar memórias, contar histórias e estabelecer pontes entre o passado e o presente. Em Herkenrode, na Bélgica, uma intervenção artística singular demonstra precisamente essa capacidade. O artista e arquiteto belga Gijs Van Vaerenbergh criou Clausura, uma instalação de grande escala que recria, de forma poética e contemporânea, o antigo claustro da histórica Abadia de Herkenrode.
Fundada no século XII, a Abadia de Herkenrode foi uma das mais importantes comunidades monásticas femininas da região da Flandres. Ao longo dos séculos, o complexo religioso conheceu períodos de prosperidade e declínio, sofrendo danos significativos após a Revolução Francesa e diversas transformações que acabaram por apagar grande parte da sua estrutura original.
Hoje, muitos dos edifícios que compunham a abadia já não existem fisicamente. No entanto, a sua memória permanece viva graças a iniciativas de preservação patrimonial e projetos artísticos como Clausura.
Em vez de reconstruir o claustro perdido de forma tradicional, Gijs Van Vaerenbergh optou por uma abordagem conceptual. A instalação é composta por uma delicada estrutura metálica formada por finos tubos de aço que desenham no espaço os contornos dos edifícios desaparecidos.
O resultado é uma espécie de arquitetura fantasma: uma presença visível que, paradoxalmente, representa aquilo que já não existe. Os visitantes podem percorrer os corredores e espaços delineados pela estrutura, experimentando uma relação única com a história do local.
A transparência do aço permite que a paisagem envolvente atravesse visualmente a instalação, criando uma interação constante entre o património perdido, a natureza e a arquitetura contemporânea.
Uma das características mais marcantes de Clausura é a forma como desafia a perceção tradicional do património histórico. Em vez de apresentar uma reconstrução completa e definitiva, a obra convida cada visitante a imaginar os espaços originais.
As linhas metálicas funcionam como um esboço tridimensional, sugerindo volumes e percursos sem os impor. A ausência transforma-se assim num elemento ativo da experiência, estimulando a reflexão sobre o tempo, a memória e a fragilidade do património construído.
Mais do que uma instalação artística, Clausura representa uma reflexão contemporânea sobre a conservação do património. A obra demonstra que preservar a história não significa necessariamente reconstruir o passado tal como era, mas também criar novas formas de o compreender e experienciar.
Ao caminhar por esta estrutura etérea, os visitantes não observam apenas os vestígios de um mosteiro medieval. Participam numa experiência que liga séculos de história ao presente, mostrando como a arquitetura pode tornar visível aquilo que o tempo aparentemente apagou.
Num momento em que muitas cidades e monumentos procuram formas inovadoras de valorizar o seu património, Clausura surge como um exemplo inspirador de como a arte contemporânea pode contribuir para manter viva a memória dos lugares.
Imagens: Jan De Wilde