branco sujo

Curadoria editorial dedicada à cultura visual contemporânea.

contacto: Ana Sofia Santos blog.brancosujo@gmail.com

  • A Grande Onda de Hokusai em Bruxelas, feita de flores

    A Grande Onda de Hokusai em Bruxelas, feita de flores

    Na Grand-Place, a icónica obra de Katsushika Hokusai ganha uma nova dimensão através de Neo-Hokusai, uma monumental interpretação floral criada pelo artista japonês Hiro Sugiyama para o Flower Carpet 2026.

    Mais de 750 mil dálias transformam a praça num gigantesco mar de flores, recriando a energia e o movimento de A Grande Onda de Kanagawa. A composição recupera elementos do universo visual de Hokusai, como as ondas e o Monte Fuji, reinterpretados por Sugiyama através de uma linguagem contemporânea que cruza técnicas digitais, tradição japonesa e arte contemporânea.

    Imagens: ©FlowerCarpet_MasterShoot

    A escolha da obra não é casual. O Japão é o país convidado de honra desta edição, que assinala os 160 anos de relações diplomáticas e amizade entre o Japão e a Bélgica. Dez anos depois da primeira colaboração, o Japão regressa à Grand-Place com uma criação que transforma uma das imagens mais reconhecíveis da arte japonesa numa obra efémera de enormes dimensões.

    O Flower Carpet 2026 pode ser visitado até 16 de agosto.

    🔗 https://flowercarpet.brussels/en/carpet/flower-carpet-2026

  • PUMA, dos pés para o chão

    PUMA, dos pés para o chão

    A marca desportiva juntou-se à indiana Jaipur Rugs, referência no universo dos tapetes artesanais, para uma colaboração que cruza dois mundos aparentemente distantes: o universo dos atletas e a arte dos artesãos. A promessa? Juntar “craft, culture, music and contemporary expression” numa parceria que ainda está a ser revelada, mas que já deixou uma coisa clara: vem aí algo para pôr no chão, e provavelmente não vai passar despercebido.

    A Jaipur Rugs trabalha com uma forte tradição de produção artesanal e de tapetes feitos à mão, enquanto a PUMA leva para a equação a sua linguagem desportiva e urbana. O resultado permanece, para já, envolto em algum mistério. A própria campanha manda esperar: stay tuned.

    Mas uma coisa é certa: se a moda já há muito abandonou o guarda-roupa para conquistar a casa, agora pode ser a vez do sportswear fazer o mesmo.

    Da rua para o chão da casa. A PUMA está a preparar-se para pisar território novo.

    Imagens / Vídeo: ©️ PUMA, Jaipur Rugs

  • Fotografia da semana: um mergulho sobre Paris.

    Uma atleta salta da plataforma de 20 metros, na prova feminina, durante os Campeonatos Europeus de Natação, em Paris. Agosto 2026.

    Fotografia: Julien de Rosa/AFP/Getty Images

  • Estrela da Amadora apresenta a primeira camisola adidas com homenagem à cidade

    Estrela da Amadora apresenta a primeira camisola adidas com homenagem à cidade

    O Estrela da Amadora apresentou os equipamentos para a temporada 2026/27, assinalando o início da parceria com a adidas. Para marcar esta nova etapa, o clube escolheu uma campanha que coloca a cidade e a sua comunidade no centro da narrativa.

    Sob o mote “Por Uma Cidade”, a apresentação afasta-se dos tradicionais ensaios promocionais para retratar o quotidiano da Amadora. Desenvolvida pela Societas e fotografada por Valentin Russo, a campanha decorre em vários espaços emblemáticos da cidade, como cafés, barbearias e num campo de futebol de bairro.

    Em vez de modelos profissionais, são os próprios habitantes da Amadora que vestem os novos equipamentos, reforçando a ligação entre o clube e a comunidade que o acompanha há várias gerações. A iniciativa procura refletir a diversidade e o espírito de uma cidade que faz parte da identidade do Estrela desde a sua fundação.

    No plano estético, a camisola principal recupera referências históricas do clube. A gola alta tricolor como elemento distintivo, acompanhada pelas tradicionais cores bordeaux e verde, numa homenagem a alguns dos equipamentos mais marcantes da história do emblema.

    Mais do que revelar uma nova camisola, o Estrela da Amadora e a adidas apresentam uma visão que combina tradição e contemporaneidade, colocando em destaque a cidade, as suas pessoas e o sentimento de pertença que continua a definir o clube.

    Imagens: Societas Club / adidas / Estrela da Amadora

  • Dsquared2 veste a AS Roma a partir da temporada 2026/27

    Dsquared2 veste a AS Roma a partir da temporada 2026/27

    A Dsquared2 é a nova parceira oficial de moda da AS Roma e da AS Roma Women, numa colaboração plurianual com início na temporada 2026/27. O acordo prevê a criação exclusiva do vestuário formal e casual dos jogadores, treinadores e restantes elementos do staff, que será utilizado em deslocações, eventos institucionais e outros compromissos oficiais.

    Fundada pelos gémeos canadianos Dean e Dan Caten e sediada em Milão, a Dsquared2 explica que a parceria resulta de uma visão partilhada com o clube, assente na autenticidade, confiança e personalidade. Para os fundadores da marca, a moda e o desporto partilham hoje uma linguagem comum, onde o desempenho e a identidade caminham lado a lado.

    Os novos coordenados oficiais serão apresentados mais tarde este ano e pretendem refletir o ADN de ambas as marcas, conjugando sofisticação com uma atitude contemporânea.

    A colaboração marca o regresso da Dsquared2 ao futebol, depois da parceria com o Manchester City entre 2016 e 2024. Do lado da AS Roma, sucede ao acordo anteriormente estabelecido com a Fendi, reforçando a aposta do clube em marcas de luxo para desenvolver a sua imagem institucional fora das quatro linhas.

    A aproximação entre o futebol e a moda continua, assim, a consolidar-se, com os clubes a recorrerem cada vez mais a casas de moda para definir a sua identidade visual em viagens, eventos e restantes momentos de representação oficial.

  • Montblanc transforma o universo de Drácula numa caneta de 223 mil dólares

    Montblanc transforma o universo de Drácula numa caneta de 223 mil dólares

    A Montblanc apresentou uma das peças mais exclusivas da sua prestigiada coleção Writers Edition, prestando homenagem a Bram Stoker, autor de Drácula. Limitada a apenas oito exemplares em todo o mundo e com um preço de 223 mil dólares, a criação celebra um dos romances mais influentes da literatura gótica através da alta joalharia e da mestria artesanal.

    Fabricada em ouro branco Au 750 (18 quilates), a caneta é adornada com diamantes, safiras, granadas vermelhas, jaspe vermelho, madrepérola e ónix preto, reunindo materiais nobres e um trabalho minucioso que a transforma numa verdadeira peça de coleção.

    Mais do que reproduzir a estética de Drácula, a Montblanc procurou traduzir um dos temas centrais do romance: o confronto entre a ciência e o sobrenatural. A silhueta da caneta evoca o ritmo de uma transfusão de sangue, numa referência ao método utilizado pelo Dr. Van Helsing para tentar salvar as vítimas do Conde Drácula, enquanto diversos elementos decorativos remetem para o universo criado por Bram Stoker.

    Entre os pormenores destacam-se duas granadas vermelhas no anel do clipe, que evocam as marcas de uma mordida de vampiro, bem como motivos inspirados no alho e na rosa selvagem, plantas descritas no romance como proteção contra o Conde Drácula. A decoração inspira-se ainda no movimento Arts and Crafts, contemporâneo da publicação da obra, reforçando a ligação ao contexto histórico em que Stoker escreveu o clássico de 1897.

    A pena, em ouro maciço, apresenta um motivo floral gravado e um diamante incrustado, evidenciando o nível de detalhe aplicado a cada exemplar.

    Com esta edição limitada, a Montblanc volta a transformar um instrumento de escrita numa peça de arte, fundindo literatura, design e alta joalharia numa homenagem à imaginação de Bram Stoker e ao legado intemporal de Drácula.

  • Jay Kay regressa a «Virtual Insanity» para celebrar os 30 anos do video

    Jay Kay regressa a «Virtual Insanity» para celebrar os 30 anos do video

    Trinta anos depois de “Virtual Insanity” ter marcado a história da música e da MTV, Jay Kay regressa ao icónico cenário do videoclip para protagonizar a nova campanha “Get More with Beefeater 0.0%”.

    Realizada por Julien & Quentin, a campanha recria a lendária sequência do chão em movimento antes de revelar, com humor, que o objeto que o cantor procurava alcançar era uma bebida Beefeater 0.0%. A produção privilegiou nove cenários físicos e efeitos práticos, dispensando imagens geradas por computador e inteligência artificial, numa clara homenagem ao vídeo original de Jonathan Glazer.

    Lançado em 1996, o videoclip de “Virtual Insanity” venceu quatro MTV Video Music Awards, incluindo o prémio de Vídeo do Ano, e continua a ser um dos maiores ícones visuais da cultura pop. Com esta campanha, a Beefeater promove também o conceito de “zebra striping”, alternar entre bebidas com e sem álcool ao longo da noite, associando a moderação a uma experiência social sem compromissos.

  • As abelhas também rezam? O fenómeno que intriga a Grécia

    As abelhas também rezam? O fenómeno que intriga a Grécia

    Há mais de uma década, o apicultor grego Isidoros Tziminis, de Kapandriti, perto de Atenas, mantém uma tradição invulgar: todas as primaveras coloca ícones religiosos de Cristo, da Virgem Maria e de vários santos no interior das suas colmeias, acreditando que estes abençoam as abelhas e a colheita de mel.

    Segundo o apicultor, ano após ano, as abelhas constroem os favos em redor dos ícones, deixando os rostos e as figuras descobertos. As imagens têm despertado a curiosidade de milhares de pessoas e alimentado o debate entre quem vê neste comportamento um possível significado espiritual e quem defende que o fenómeno poderá ter uma explicação natural. Até ao momento, não existe consenso científico que confirme qualquer uma das interpretações.

    Imagens: via Drip.

  • Da criatividade portuguesa para a Mugler: Miguel Castro Freitas revela a Aurora

    Da criatividade portuguesa para a Mugler: Miguel Castro Freitas revela a Aurora

    A Mugler continua a revelar a visão de Miguel Castro Freitas com o lançamento da Aurora, a primeira linha de malas desenvolvida sob a sua direção criativa. Mais do que um novo acessório, representa uma declaração de intenções, conciliando o legado da maison francesa com uma linguagem contemporânea marcada pela precisão das formas e por uma estética escultórica.

    O nome presta homenagem à mãe do designer português e deriva do latim para “amanhecer”, simbolizando o início de um novo capítulo. A peça inspira-se num raro modelo da coleção Primavera/Verão 2002 “Franges et clous” de Manfred Thierry Mugler, fotografado na época por Helmut Newton, reinterpretando-o através de volumes depurados e de um elemento metálico monolítico que se assume como uma das assinaturas da nova linguagem criativa. Produzida em Itália, a Aurora estará disponível em preto, taupe e numa versão com acabamento efeito píton, mantendo a política histórica da marca de não utilizar peles exóticas.

    Imagens: ©️ Mugler

    Para assinalar o lançamento, a campanha foi fotografada por Chris Lensz e é protagonizada por uma culturista. As imagens evocam o retrato clássico e a tradição escultórica do século XIX, propondo uma visão da feminilidade centrada na força, na presença e na expressividade do corpo, em vez de seguir convenções estéticas tradicionais.

    Com a Aurora, Miguel Castro Freitas demonstra que pretende projetar o futuro da marca sem romper com o seu património. Em vez de revisitar o arquivo de forma nostálgica, recupera alguns dos códigos que definiram a identidade da casa, como as silhuetas marcantes, a construção rigorosa e a sensualidade contida, reinterpretando-os para uma nova geração.

  • Atenas veste o novo AC Milan

    Atenas veste o novo AC Milan

    Há equipamentos que contam uma história. E este novo alternativo do AC Milan, criado pela Puma, faz precisamente isso.

    O branco não foi escolhido ao acaso. É um branco com reflexos âmbar, inspirado na luz que banha a Acrópole de Atenas, um detalhe que remete para a final da Liga dos Campeões de 2007, quando o Milan derrotou o Liverpool e deixou para trás o trauma de Istambul.

    Daí o lema: “Depois de Istambul, há sempre Atenas.” Mais do que uma referência a duas cidades, é uma mensagem sobre cair, levantar e voltar a vencer.

    A escolha de Filippo Inzaghi para protagonizar a campanha torna tudo ainda mais simbólico. Afinal, foi dele o bis na final de Atenas, naquela que continua a ser uma das noites mais marcantes da história rossonera.

    Há campanhas que vendem um equipamento. Esta vende uma memória.

    Imagens: ©️ AC Milan

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