A LEGO vai transformar um dos palcos mais icónicos da música electrónica num set de construção. A lendária pirâmide iluminada da digressão Alive 2007 será recriada em peças, enquanto os Daft Punk ganham versão em minifiguras, com os seus inconfundíveis capacetes LED.
A ideia partiu dos fãs e chegou à plataforma LEGO Ideas em 2024. O projecto venceu o primeiro prémio de um concurso internacional da marca e reuniu mais de 10 mil apoiantes, abrindo caminho à sua produção.
Sob o nome LEGO After All, a parceria prevê ainda conteúdos e experiências de marca, com os primeiros produtos a serem revelados ao longo de 2027.
Uma homenagem à estética futurista da dupla francesa e a um espectáculo que marcou a história da música electrónica.
A AMIRI apresenta a sua segunda coleção de alfaiataria para o FC Barcelona, dando continuidade à parceria que estabeleceu com o clube em 2025. A marca norte-americana, fundada pelo designer Mike Amiri, assina o vestuário formal destinado às equipas principais masculina e feminina, bem como aos dirigentes do clube, para deslocações europeias e finais.
Para a temporada 2026/27, a proposta tem como peça central um fato de lã cinzenta com riscas finas, confecionado em Itália. O conjunto inclui um casaco de dois botões, com abotoamento cruzado, calças ligeiramente à boca de sino, camisa às riscas e gravata de seda em tom grená, numa referência às cores do Barcelona.
O destaque vai também para um blusão de pele de borrego grená, com gola de camisa e o emblema do clube gravado em relevo nas costas. A coleção inclui ainda acessórios de viagem em pele, entre os quais uma bolsa de viagem, complementando o guarda-roupa pensado para acompanhar a equipa fora do relvado.
Com esta segunda coleção, a AMIRI prossegue a colaboração com o FC Barcelona, prevista até ao final da época 2029/30, cruzando a alfaiataria contemporânea com os códigos visuais do clube.
Renée Levi @ Hayward Gallery, Londres. Uma encomenda da Hayward Gallery e da Audemars Piguet Contemporary. Esta intervenção site-specific ativa e transforma temporariamente a percepção da fachada brutalista da galeria, através de uma composição cromática de grande escala que coloca a cor em primeiro plano.
A Louis Vuitton e o Real Madrid renovam a parceria para a temporada 2026/27, com uma nova coleção de vestuário formal e peças de viagem que prolongam a presença da moda no universo do futebol. Pelo segundo ano consecutivo, a maison francesa assina o guarda-roupa das equipas masculinas e femininas de futebol e da equipa masculina de basquetebol do clube espanhol.
Sob a direção criativa de Pharrell Williams, a coleção combina alfaiataria clássica, materiais nobres e detalhes personalizados. A inspiração vem da coleção Trunk, apresentada pela Louis Vuitton em fevereiro deste ano, cruzando a tradição da casa francesa com uma abordagem contemporânea ao vestuário desportivo fora de campo.
Entre as novidades está um blusão reversível de nylon, com forro em Monogram e o emblema do Real Madrid, acompanhado por camisolas, polos, cintos e bonés. Na vertente mais formal, os fatos ganham novas combinações, enquanto um sobretudo preto de caxemira, com cachecol Monogram amovível e as iniciais de cada jogador no interior, reforça a dimensão personalizada da coleção. Os acessórios de viagem mantêm também um lugar central nesta colaboração.
A coleção não está disponível para venda ao público: as peças desenvolvidas especificamente para o clube destinam-se aos jogadores e representantes do Real Madrid.
Com esta segunda edição, a Louis Vuitton consolida a sua presença no desporto de elite, num território em que as chegadas aos estádios, as viagens e as aparições públicas dos atletas se tornaram também espaços de afirmação estética. Porque no futebol de elite, o estilo também faz parte da equipa.
Em Stuttgart, uma casa vazia transformou-se numa gigantesca tela para o artista francês The Wa. A intervenção, na Aspergerstraße 3, em Stuttgart-Stammheim, foi realizada no âmbito do PFFFestival 2026.
Intitulada A Kid Could Do It, a obra integra uma série iniciada pelo artista em 2021, quando começou a pintar, com a sua mãe, estruturas da Muralha do Atlântico.
O projecto parte de uma regra simples: seguir a lógica criativa não filtrada de uma criança. Na fachada, formas elementares, cores fortes, flores, portas e janelas são desenhadas sem preocupação com as convenções da representação arquitectónica.
O próprio edifício passa a fazer parte da composição: portas, janelas e outros elementos da casa são incorporados no desenho, criando uma intervenção que transforma toda a arquitectura numa única imagem.
O mural «El Descendimiento», de Jesús Mateos Brea (que assina apenas como Brea) , acaba de passar do exterior para o interior da Catedral de Plasencia, em Espanha. A obra monumental, criada pelo artista urbano, foi instalada de forma permanente no templo depois de ter ocupado, durante meses, um espaço exterior junto à Catedral.
Com 11 metros de altura por seis de largura, «El Descendimiento» foi criado por iniciativa da Câmara Municipal de Plasencia para a Semana Santa de 2025. A composição inspira-se em «A Deposição de Cristo», de Caravaggio, uma das obras-primas do pintor italiano, conservada no Vaticano.
Originalmente instalada sobre uma estrutura de madeira no espaço que separa a Catedral Velha da Catedral Nova, a obra rapidamente ganhou projecção internacional. Em março de 2025, a plataforma StreetArt Cities distinguiu «El Descendimiento» como Melhor Mural de fevereiro de 2025. Mais tarde, a obra foi também selecionada entre as 50 melhores obras de arte urbana de 2025 pela mesma plataforma.
Imagens: @ JM Brea
Depois de ser retirada e restaurada, a pintura regressou à Catedral em agosto de 2026, mas desta vez pelo lado interior do mesmo espaço. A instalação é permanente e coloca uma obra de arte urbana contemporânea no interior de um templo histórico.
O contexto torna a mudança particularmente singular. O conjunto catedralício de Plasencia, que reúne a Catedral Velha e a Catedral Nova, é classificado como Bem de Interesse Cultural, com uma história arquitectónica que atravessa vários séculos.
«El Descendimiento» faz agora o percurso inverso ao habitual: uma obra concebida para o espaço público entra num templo histórico e estabelece um novo diálogo entre arte urbana, arquitectura e iconografia religiosa.
A obra parece ser o primeiro retábulo de arte urbana instalado de forma permanente no interior de uma Catedral.
O COMPANION de KAWS ganhou uma nova forma e 30 metros de comprimento. A mais recente edição de KAWS:HOLIDAY chega a Hangzhou, na China, com uma versão robótica da conhecida personagem instalada junto ao Lago Oeste.
Entre 24 e 27 de setembro, a escultura ocupa Orioles Singing in the Willows, uma das Dez Cenas do Lago Oeste, integrada numa paisagem cultural classificada como Património Mundial pela UNESCO.
Deitada sobre a relva, a figura apresenta-se num tom amarelo inspirado na flor de osmanthus, símbolo de Hangzhou, e olha para o céu e para a lua. A escolha do local e da data acompanha a época do Festival do Meio do Outono e a tradição de observar a lua junto ao lago.
A estética robótica introduz uma ligação directa à identidade tecnológica de Hangzhou, cidade associada à economia digital, à inovação e à robótica. É uma nova interpretação do COMPANION, agora colocado entre uma paisagem histórica e uma imagem futurista.
A instalação chega acompanhada por uma colecção limitada. O destaque é uma nova figura COMPANION em vinil, com cerca de 25 centímetros de altura, disponível em amarelo brilhante e preto mate. A edição inclui ainda uma sweatshirt, uma T-shirt, uma caneca, um queimador de incenso em bronze e um conjunto de chá em cerâmica e madeira.
A colecção será lançada online através da DDT Store a 24 de setembro. No mesmo dia, abre uma loja temporária no WESTLAKE 66, em Hangzhou, que ficará disponível até 7 de outubro. Os artigos serão vendidos em quantidades limitadas.
Depois de passar por diferentes cidades e paisagens desde o lançamento de KAWS:HOLIDAY, em 2018, o COMPANION encontra em Hangzhou uma nova escala, uma nova aparência e um cenário onde tradição e tecnologia partilham o mesmo espaço.
Uma onda parece prestes a invadir a Biblioteca Apostólica Vaticana. A imagem, monumental e a preto e branco, é “Diluvium”, a instalação criada por JR para “AQVA”, a exposição que inaugura Catastrofe e Meraviglia, um ciclo expositivo com a duração de cinco anos.
Instalada na fachada da Biblioteca, a obra inspira-se nas gravuras de Gustave Doré para uma edição francesa da Bíblia de 1866. A água surge como força simultaneamente criadora e destruidora, capaz de dar vida, transformar paisagens e ameaçar aquilo que o tempo procurou preservar.
A escolha do tema tem uma relação directa com a própria história da Biblioteca. O ciclo parte de um tratado de 1756, Del furore d’aver libri, de Gaetano Volpi, que identifica a água, o fogo, a luz, os animais e a acção humana entre os principais perigos para a conservação dos livros.
É a partir destes riscos que Catastrofe e Meraviglia propõe um encontro entre o património histórico da Biblioteca e a criação contemporânea. Em “AQVA”, JR junta-se ao tipógrafo Bill Moran e ao chefFulvio Pierangelini para explorar diferentes formas de pensar a água e aquilo que ela representa: memória, fragilidade, criação, destruição e sobrevivência.
Mais do que uma exposição sobre água, “AQVA” transforma-a numa pergunta sobre a nossa própria vulnerabilidade. E, no centro do Vaticano, uma enorme onda lembra-nos que nem aquilo que parece imóvel está verdadeiramente a salvo do tempo.
Inaugurada pelo Papa Leão XIV hoje, 14 de setembro de 2026, a exposição abre ao público a 25 de setembro e pode ser visitada até 14 de maio de 2027.
Antes da Ladakh Marathon, que decorre de 10 a 13 de setembro, a Puma Índia fotografou monges budistas de Leh a usar sapatilhas de corrida NITRO Deviate PURE, combinadas com os seus trajes tradicionais.
Intitulada «Meditation in Motion», a campanha explora a ligação entre a corrida e a meditação, destacando a concentração, o ritmo, a disciplina e a presença exigidos por ambas as práticas.
Mais do que uma campanha de running, a Puma propõe um olhar sobre o equilíbrio entre movimento e contemplação, num cenário onde cada passo exige presença.
Na Via del Corso, no coração de Roma, a Zara Man instalou-se no histórico Palazzo Verospi, um edifício construído no final do século XVI pela família Vitelleschi e que, entre o final do século XIX e o início do século XX, acolheu os escritórios do Credito Italiano.
A nova loja resulta de um ambicioso projecto de reabilitação promovido pela COIMA SGR, actual gestora e principal investidora do Sapphire Fund, que reúne três importantes imóveis históricos no centro de Roma.
A intervenção concentrou-se sobretudo no piso térreo e na cave, espaços que estavam desocupados há cerca de oito anos e que foram restaurados e adaptados para recuperar a sua utilização comercial. O processo de licenciamento, com o apoio do Studio Muzi & Associati, terminou em Janeiro de 2025.
Imagens: @piulats_arquitectura
Em apenas seis meses, foram investidos mais de 1,5 milhões de euros na intervenção, que abrangeu cerca de 2.000 m², incluindo aproximadamente 800 m² de área comercial e a recuperação da fachada da Via del Corso.
No interior, o projecto do Studio Zara procura fazer coexistir a linguagem contemporânea da marca com a arquitectura histórica do edifício. Mármore, tectos abobadados, elementos decorativos e até as antigas portas blindadas das caixas-fortes do banco foram preservados e integrados no espaço.
A reabilitação faz parte de uma estratégia mais ampla da COIMA para os seus imóveis históricos em Roma, que inclui medidas para melhorar a eficiência energética, reduzir a pegada carbónica e aumentar a sustentabilidade dos edifícios.
Onde durante décadas funcionou um banco, existe agora uma Zara Man. E, neste caso, a história do edifício não ficou à porta.
