branco sujo

Sono à medida: o casaco que também é um quarto

12 de Agosto de 2025

A marca japonesa Konel apresentou o ZZZN Sleep Apparel System, um casaco puffer multifuncional que também serve como roupa de dormir, permitindo descansar praticamente em qualquer lugar.

Produzido com fibra fotoeléctrica, o casaco converte luz em calor, mantendo o corpo aquecido mesmo em climas extremos. Inclui auscultadores incorporados que reproduzem frequências sonoras relaxantes para facilitar o sono. O design inspira-se no Yagi, vestimenta tradicional japonesa usada no inverno.

Imagens: Divulgação
Zoom na Arte #1

10 de Agosto de 2025

[detalhe] Mulher a Vender Arenques,

Godfried Schalcken (c. 1675–1680)

Óleo sobre tela / Rijksmuseum, Amesterdão.

Imagem: Rijksmuseum

A pintura “Mulher a Vender Arenques” de Godfried Schalcken, datada de cerca de 1675-1680, é uma obra característica do género da pintura holandesa do Século de Ouro e encontra-se no Rijksmuseum. Representa uma jovem mulher a vender arenques, segurando um peixe na mão esquerda e um balde de madeira à direita, típica cena de género que retrata a vida quotidiana.
Iconograficamente, essa obra destaca o aspeto habitual e comercial da figura feminina, explorando a luz e sombra com mestria, estilo típico de Schalcken, conhecido pela sua técnica em cenas iluminadas por velas e efeitos de candeeiro, conferindo à cena um ambiente intimista e realista.
A pintura é uma representação realista e detalhada, refletindo a vida comum e a importância do comércio na sociedade holandesa do século XVII.
“Frufus” à prova de corrida!

8 de Agosto de 2025

A marca SHUSHU/TONG, sediada em Xangai e conhecida pela sua abordagem contemporânea à feminilidade, volta a colaborar com a gigante japonesa ASICS para reinventar o modelo GEL-KINETIC FLUENT. Esta parceria inesperada resulta num par de sapatilhas que desafia convenções, combinando a estrutura técnica e robusta da ASICS com detalhes delicados como rendas e “frufrus”, característicos do universo visual da SHUSHU/TONG.

Durante a Paris Fashion Week, a ASICS anunciou oficialmente esta colaboração, revelando dois modelos que fundem o ADN desportivo da marca com o toque emocional e estético da SHUSHU/TONG. À primeira vista, as duas marcas parecem pertencer a mundos opostos — uma centrada na performance atlética, a outra na moda feminina com traços românticos — mas juntas criam uma proposta inovadora que equilibra força e sensibilidade.

Liushu Lei, cofundadora da SHUSHU/TONG, explicou que o processo criativo começou com a ideia de explorar o simbolismo da renda. Para a designer, este elemento visualmente suave tem uma carga emocional poderosa, e ao aplica-lo numa estrutura técnica como a do GEL-KINETIC FLUENT, transforma-se numa afirmação de vulnerabilidade com força. “Queríamos mostrar que a estrutura também pode ser emocional, e que a suavidade pode ser firme”, afirmou Lei.

O detalhe favorito da designer é a renda tridimensional aplicada na parte superior da sapatilha. Mais do que um adorno decorativo, representa uma expressão deliberada de dualidade — entre delicadeza e resistência — que também está presente nas colecções de moda da marca.

O lançamento oficial está marcado para amanhã, 9 de Agosto, com duas versões disponíveis: “White/Dive Blue” e “Blue Expanse/Monaco Blue”. Ambas apresentam detalhes em renda à volta dos atacadores e do calcanhar, combinando a estética balletcore com tecnologia de performance.

Imagens: SHUSHU/TONG x ASICS
Chaude Couture: quando a agricultura se transforma em alta-costura

8 de Agosto de 2025

Na Bienal de Arquitectura e Paisagem da Île-de-France (BAP!) de 2025, uma peça destacou-se pela sua originalidade e pelo modo como une design, sustentabilidade e tradição: o Chaude Couture, um impermeável feito inteiramente de palha de arroz, concebido como uma microestrutura vestível que funciona simultaneamente como abrigo portátil.

Criado pelo estúdio berlinense Fabulism, fundado por Giulia Pozzi e Mirko Andolina, este casaco é mais do que uma peça de roupa — é uma resposta poética e funcional às alterações climáticas e à forma como nos relacionamos com o espaço urbano.

Inspirado nas formas tradicionais de capas e chapéus asiáticos, o Chaude Couture apresenta uma silhueta em forma de cúpula que cobre o tronco e a cabeça, criando uma espécie de refúgio pessoal contra a chuva. Leve, resistente à água e feito com materiais naturais, o casaco propõe uma alternativa consciente aos ponchos de plástico descartável que invadem as cidades em dias de chuva. A palha de arroz, material ancestral utilizado em culturas tropicais para enfrentar as monções, é aqui reinventada com mestria artesanal. A água escorre pela superfície exterior sem penetrar no tecido, tal como acontece com os impermeáveis tradicionais feitos de fibras vegetais no Vietname, na China ou na Amazónia.

Para os designers da Fabulism, a roupa é mais do que vestuário — é uma extensão da paisagem cultural, uma arquitectura em movimento que percorre as ruas e interage com o ambiente. O Chaude Couture é uma proposta provocadora que questiona o uso do plástico como solução para um problema que ele próprio agrava. Inspirado pelas chuvas intensas que marcaram os Jogos Olímpicos de Paris e pelas imagens de multidões envoltas em plástico descartável, o projecto propõe uma alternativa que respeita o planeta e valoriza o saber artesanal. É, no fundo, uma tentativa de vestir o futuro com consciência, beleza e responsabilidade.

Imagens: Fabulism | David Carson
Havaianas impressas em 3D

8 de Agosto de 2025

Imagem: Zellerfeld / Havaianas

A Havaianas, marca emblemática brasileira conhecida pelos seus chinelos, acaba de anunciar uma colaboração inédita com a Zellerfeld, empresa alemã especializada em calçado impresso em 3D. Juntas, lançam os primeiros chinelos totalmente impressos em 3D, assinalando um momento histórico na intersecção entre moda, tecnologia e sustentabilidade. O modelo, que será apresentado oficialmente na Copenhagen Fashion Week e lançado em setembro de 2025, reinventa o clássico chinelo com um design futurista e uma abordagem inovadora à produção.

Mantendo a silhueta tradicional das Havaianas, o novo modelo apresenta uma estrutura aberta e complexa, impressa como uma peça única — desde a sola até à tira em forma de Y. A zona frontal é ligeiramente curvada para oferecer maior suporte, enquanto uma peça arredondada envolve os dedos, proporcionando estabilidade adicional. A palmilha é texturizada com relevos que melhoram a aderência e o conforto, e a sola exibe um padrão circular característico da impressão 3D da Zellerfeld.

Fabricados com zellerFOAM, um produto desenvolvido pela Zellerfeld, os chinelos são recicláveis, laváveis, respiráveis e resistentes aos odores. A colaboração Havaianas x Zellerfeld tem lançamento previsto para setembro.

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A LOEWE explica como se pronuncia LOEWE

4 de Agosto de 2025

No topo do site oficial da LOEWE, o “O” do logótipo faz um movimento subtil e misterioso. Ao clicar na letra, é reproduzido um áudio acompanhado de uma animação que mostra, de forma divertida, como se pronuncia correctamente o nome da marca — “lo‑weh‑vay”. Uma campanha de génio — simples, eficaz e bem‑humorada. Visitem loewe.com
Uma árvore de Humanidade floresce em Montpellier

7 de Julho de 2025

Após sete anos de restauro, [o agora Centro de Artes] Carré Sainte-Anne — antiga igreja neogótica no coração de Montpellier, França — reabre as suas portas com uma instalação monumental do artista francês JR. Intitulada Adventice, a obra transforma o espaço sagrado numa catedral viva de histórias humanas.

A meio da nave principal, ergue-se uma árvore colossal composta por mais de 10.000 mãos de pessoas de todo o mundo, digitalizadas e impressas em papel. Estas mãos, estendidas em direção ao teto abobadado, substituem as folhas e formam um símbolo poderoso de enraizamento, migração e identidade coletiva. Cada mão representa uma história única, e juntas, elas formam um organismo simbiótico que cresce com cada novo visitante. A escolha do papel como material da instalação reforça a ideia de fragilidade, efemeridade e humanidade partilhada.

Os visitantes podem digitalizar as suas próprias mãos no local, contribuindo para a expansão contínua da obra até o encerramento da exposição, a 7 de dezembro de 2025.

O título da obra – Adventice – vem do termo botânico adventício, que designa plantas que crescem espontaneamente em locais onde não foram intencionalmente semeadas — muitas vezes chamadas de ervas daninhas. JR reformula o termo como uma metáfora para presenças não planeadas, mas essenciais, tanto na natureza quanto nas cidades e nas comunidades humanas.

A instalação também faz referência a um capítulo pouco conhecido da história de Montpellier: durante a Idade Média, sementes estrangeiras chegaram à cidade junto com tecidos importados de Espanha, Norte da África e Constantinopla. Lavadas no rio Lez, essas sementes germinaram e enriqueceram a biodiversidade local — um fenómeno espontâneo que inspirou a criação do primeiro jardim botânico da França.

Além da árvore principal, a instalação inclui cinco esculturas em madeira e papel, exibidas pela primeira vez. Essas peças expandem a linguagem visual de JR, explorando conexões humanas em formas mais íntimas e materiais.

A instalação não é apenas visual. Aqueles que se aproximam da árvore podem ouvir um batimento cardíaco suave, quase imperceptível, mas profundamente humano — um lembrete de que, por trás de cada mão, há uma vida.

Imagem: JR
N°001 Minami Aoyama: mais do que uma casa, um ícone de design assinado pela Aston Martin

7 de Julho de 2025

A Aston Martin revelou a N°001 Minami Aoyama, a sua primeira residência privada [e personalizada] na Ásia, situada no prestigiado bairro de Omotesandō, em Tóquio. Desenvolvida em parceria com a construtora japonesa de luxo VIBROA Inc., esta casa geminada de quatro andares representa a fusão inconfundível da marca britânica entre artesanato requintado, desempenho de excelência e inovação em design.

Uma Obra-Prima Residencial com ADN Automobilístico

Com uma área total de 724 m², a residência impressiona desde o primeiro olhar. No seu interior, destaca-se uma escadaria escultural em aço, um terraço com spa, outro com vista privilegiada para a icónica Torre de Tóquio, e uma galeria automóvel de cortar a respiração — onde dois Aston Martins são exibidos como verdadeiras obras de arte.

O design foi concebido pela equipa da Aston Martin, liderada por Marek Reichman, diretor criativo da marca. A residência reflecte a mesma atenção ao detalhe, proporção, materialidade e teatralidade que caracteriza os automóveis da marca.

Interiores que Elevam o Conceito de Sofisticação

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O interior da casa é um tributo ao luxo contemporâneo japonês, com um spa privado, simulador de golfe, adega climatizada e um sistema de som premium da Bowers & Wilkins. Os acabamentos incluem mobiliário da prestigiada marca italiana Molteni&C, revestimentos em madeira Hinoki no spa e cozinhas esculpidas em pedra vulcânica negra.

A narrativa espacial da casa é cuidadosamente coreografada: do piso subterrâneo ao terraço, os materiais evoluem de tons escuros para claros, simbolizando uma jornada de introspecção e renovação.

Um Marco na Expansão Global da Aston Martin

A N°001 Minami Aoyama insere-se na crescente aposta da Aston Martin no mercado imobiliário de luxo, juntando-se a projectos já lançados em Miami e nos Emirados Árabes Unidos. Esta residência marca não só a estreia da marca no Japão, como também reforça a sua presença estratégica na Ásia, um mercado cada vez mais relevante para o segmento de luxo.

Com esta criação, a Aston Martin prova que o seu compromisso com a excelência vai muito além da estrada, estendendo-se agora ao espaço onde se vive, se respira e se sonha.

Imagens: Divulgação / Aston Martin
LEGO celebra os 75 anos da F1 com troféus incríveis no GP de Silverstone

7 de Julho de 2025

Numa fusão perfeita entre velocidade e criatividade, a Fórmula 1 e a LEGO uniram forças para comemorar os 75 anos da F1 de forma inesquecível. Durante o Grande Prémio da Grã-Bretanha de 2025, realizado no lendário circuito de Silverstone, os vencedores não levaram para casa apenas pontos e glória — mas também troféus construídos inteiramente com peças LEGO.

O britânico Lando Norris, pela McLaren, conquistou uma vitória emocionante. Logo atrás está o seu companheiro de equipa Oscar Piastri e Nico Hülkenberg, da KICK Sauber. Mas o que realmente chamou a atenção no pódio foram os troféus: verdadeiras obras de arte, cada uma feita com mais de 2.700 peças LEGO.

Inspirados no tradicional troféu do Royal Automobile Club (RAC), os troféus LEGO foram meticulosamente projetados para capturar a essência da Fórmula 1. Os troféus de 1º lugar e da equipa vencedora medem mais de 59 cm de altura e pesam cerca de 2 kg. Já os de 2º e 3º lugares, com detalhes a vermelho e azul, têm mais de 43 cm e pesam 1,5 kg.

Cada peça inclui modelos decorativos de carros de F1 em miniatura, também feitos com LEGO, adicionando um charme especial ao design. A montagem foi realizada por sete LEGO Master Builders na Dinamarca, totalizando 210 horas de trabalho artesanal.

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Mais do que um simples gesto comemorativo, os troféus LEGO simbolizam a união entre duas marcas que partilham valores como inovação, precisão e diversão.

Imagens: Divulgação / LEGO
JACQUEMUS e a arte dos / nos detalhes

1 de Julho de 2025

JACQUEMUS: “Le Paysan” SS’26 Ready-to-Wear por Simon Porte @ L’Orangerie de Versailles

“Born of Simon’s childhood in the South of France, “Le Paysan” is a love letter to the people who shaped him early on, to his family’s rural heritage, to the quiet poetry of everyday life, and to his dreams of fashion. Like a fantasy rooted in his lived experience, this melange of memory and imagination guides a collection where humble yet storied garments are honoured anew, interwoven with the past and future world of JACQUEMUS.”

“Le Décor”

L’Orangerie is a building connected to the earth and to agriculture. It is where the chateau’s fruits, vegetables and trees are protected and maintained at their finest. In this way, the location is also a link to the Jacquemus family and their culture of harvesting fruits and vegetables – and to Simon’s great- grandmother Claire Jacquemus, who Simon referenced in his early collections.

“L’invitation”

“Les détails”

Fonte & Fotografias: jacquemus.com / Gianluca Carraro / Gorunway.com